Kā izveidot mūziku ar datoru

Saturs

• posmi
• 1. daļa Pareizā aprīkojuma izvēle
• 2. daļa Mūzikas producēšana ar datoru
• 3. daļa Skaņu bankas bagātināšana

Šajā rakstā: Pareiza aprīkojuma izvēleMūzikas producēšana ar datoruAtbalstiet savu skaņu Bank24 Norādes

Lai izveidotu, ierakstītu un sajauktu mūziku mājās, šodien jums ir nepieciešams tikai dators, datorizēta mūzikas programmatūra un laiks ... Jūsu datoram, protams, jābūt pietiekami jaudīgam, lai palaistu mūzikas programmas. strāva. Pēc tam jūs varat savienot galveno tastatūru (tastatūru bez iebūvētām skaņām) vai sintezēt, lai vadītu virtuālās sintezes. Tad jums būs tikai jāizmanto vai jāizveido ritms (bungas un sitamie ritmi), jāpievieno bass un citi instrumenti, pēc tam melodija, pirms pievienot efektus, sajaukt un saspiest savu radīto.

posmi

1. daļa Pareizā aprīkojuma izvēle

1. 
   

   
   Iegūstiet DAW. DAW ir lacronyme de langlais Digitālā audio darbstacija kas nozīmē digitālā audio darbstacija. Mūsdienās termins DAW tiek izmantots, lai apzīmētu programmatūru, kas veltīta mūzikas producēšanai. Franču valodā arī termins datorizēta mūzika (MAO) ir pareizs, taču tagad to lieto mazāk. Ir daudz bezmaksas vai maksas DAW. Jūsu izvēle galvenokārt ir atkarīga no jūsu budžeta, vajadzībām un datora funkcijām.
   • FL studija (no Beļģijas firmas Image-Line) ir labs risinājums, un šī programmatūra ir diezgan ekonomiska. Viena no šīs izvēles priekšrocībām ir atjauninājumu biežums.
   • Ableton Live. Populārā programmatūra, šo DAW var izmantot viņa mājas studijā, bet tā arī ļauj ierakstīt cilpas (cilpas) tiešraidē uz skatuves un sajaukt tās reālā laikā. Jūs to varat savienot ar sinhroniem un ar Push 2 kontrolieri.
     • Kontrolieris ir datoram pievienota aparatūra, lai, nospiežot pogas, kontrolētu dažus DAW moduļus. Ir arī galvenās tastatūras, ar kuru palīdzību jūs varat kontrolēt DAW iebūvētās virtuālās sintēzes.
   • Cubase Pro. Projektējusi firma Steinberg, tā ir lieliska darbstacija. Citu iespēju starpā tas ļauj veikt hromatiskas korekcijas paraugu ņemšanas trases (paraugu) saskarnē.
   • Pro rīki. Šī Avid programmatūra, ko nodarbina liels skaits profesionāļu un ierakstu studijas, ir tāda kvalitāte, kas vairs nav jāpierāda.
   • Logic Pro. Šis produkts ir pieejams tikai cilvēkiem ar Mac datoru. Viegli lietojams un nodrošināts ar intuitīvu saskarni, tā ir izvēle, kas jāņem vērā laimīgajiem Mac īpašniekiem.

2. 
   

   
   
   
   Iegūstiet datoru. Ja jums ir zināmas zināšanas par šo tēmu, jūs pats varat salikt datoru. Lai izveidotu mūziku, nav nepieciešama videokarte, tā var ietaupīt dažus eiro. Gadījumā, ja izmantojat Logic, Pro Tools vai GarageBand, iegādājieties Mac, jo tie ir vairāk piemēroti (ja ne tikai) šim zīmolam. Ņemiet vērā, ka ērtai darbībai jums būs nepieciešama vismaz 8 Gb RAM.
   • Ja jūs darāt daudz koncertu, labāk būtu klēpjdators. Ja nē, izvēlieties galddatoru, jo tas būs daudz lētāks, vienlaikus nodrošinot labāku veiktspēju un daudz ilgāku kalpošanas laiku.
   • Procesora ātrums ir svarīgs. Šodien jums vajadzētu būt vismaz vienam Intel i3 (labāk būtu i5 vai i7) vai tā ekvivalentam AMD (A8, A10 vai nesenajam Ryzen).
   • Ja nepieciešams, palieliniet operatīvo atmiņu, jo jums vajadzētu būt pieejamai vismaz 8 Gb. Cietajam diskam pietiek ar 500 Gb, ja neielādējat pārāk daudz filmu un neaizpildāt to ar spēlēm ... Lai strādātu audio, dodiet priekšroku diskam, kura griešanās ātrums ir 7200 apgr./min.

3. 
   

   
   
   
   Iegūstiet papildu rīkus. Pat ja jūsu MAO programmatūra jums piedāvā virtuālas sintēzes, daudzus paraugus un cilpas, reālās skaņas ir neaizvietojamas. Jums būs nepieciešams viens (vai vairāki) mikrofons, kontrolieris un varbūt ģitāra un piederumi.
   • Materiāls netiek dots! Tāpēc esiet piesardzīgs attiecībā uz savu budžetu un vispirms iegādājieties vissvarīgākās preces, zinot, ka labāk ir kvalitatīvs materiāls, kuru jūs pakāpeniski iekļausit savā sistēmā, nevis pērciet sliktas kvalitātes preces.
   • Lai izdarītu izvēli par to, kas ir vissvarīgākais, apsveriet savas spējas un mērķi. Ja, piemēram, esat bundzinieks, laba ideja var būt elektronisko bungu (vai spilventiņu) lietošana.
   • Datora ārējā aparatūra var ļaut tam darboties stabilāk, samazinot CPU izmantošanu, ko virtuālie instrumenti intensīvi izmanto.
   • Izmantojot sintezatorus un kontrolierus, jūsu un DAW mijiedarbība būs dabiskāka un intuitīvāka.

4. 
   

   
   Iepazīstieties ar materiālu. Vispirms jums jāzina programmatūras piedāvātās iespējas un pēc tam jāapgūst tās, lai tās ātri darbotos, nemeklējot, kā kaut ko darīt ik pēc 10 minūtēm. YouTube vietnē atradīsit daudz noderīgu videoklipu, kas saistīti ar pieredzējušu mūziķu izstrādātām pamācībām.
   • Pat ja mūzikas programmatūra jums ir diezgan pazīstama, katra DAW izskats un funkcionalitāte vairāk vai mazāk atšķiras. Būs vajadzīgs zināms laiks, lai pielāgotos jūsu piedāvātajām komandām un iespējām.
   • Veicot meklēšanu internetā, jūs atradīsit skaidrojošus videoklipus par savu programmatūru. Tos tiešsaistē ievieto kaislīgi amatieri, profesionāļi un dažreiz arī paši izstrādātāji.

2. daļa Mūzikas producēšana ar datoru

1. 
   

   
   Plānojiet reģistrāciju. Kopumā jums vajadzētu izvairīties no daudzu piepildāmu instrumentu ierakstīšanas. Dziesmu skaits mainās atkarībā no mūzikas stila, piemēram, popmūzikai ir 5 galvenie instrumenti - bungas (parasti, lai izveidotu tīru miksu, katrs komponenta elements ir jāreģistrē citā celiņā), ritma ģitāra, bass, tastatūra un balss. Tad nāk sintezēti papildinājumi (dziesma pēc skaņas), ģitāras rifi, iespējamie solo, kori (svina vokāla harmonizācija), perkusijas ... Katrs instruments aizņem dziesmu. Elektroniskajai mūzikai tas ir ļoti mainīgs. Pēc tam iestatiet dziesmas tempu (ātrumu). Jaunajā mūzikā mēs to saucam par BPM (no angļu valodas sitiens minūtē, franču valodā, sitiens minūtē).
   • Izvēlieties tempu, kas atbilst stilam, kuru vēlaties ražot. Piemēram, ja jūs veicat māju, BPM ir no 120 līdz 130. Tehno svārstās no 125 līdz 145, hip-hop iet no 80 līdz 90 BPM. Popmūzikā tas var svārstīties no 80 līdz 160, bet nav noteikumu. Populārāko popdziesmu BPM ir 128 vai 130.
   • Padomājiet par to, kas jums patīk, klausoties mūziku (atmosfēra, izmantotie instrumenti, aranžējums ...). Tas palīdzēs plānot izkārtojumu, vairāk vai mazāk zinot, kādus instrumentus izmantosit.

2. 
   

   
   Sāciet ar akumulatoru. Pamata bungas ritms kalpo kā atbalsts un ļauj iestatīt dziesmas raksturu. Tas var būt cilpa (cilpa), ritma pamata bungu mašīna, perkusijas ... Tad pievienojiet basu, lai atbalstītu akumulatoru. Laba basa līnija parasti ir vienkārša un diezgan atkārtojas.
   • Mūsdienu mūzikā, piemēram, pasaules mūzikā un elektro, tradicionālais elektriskais bass ir devis ceļu sintezēt skaņas, kuras var savienot pārī ar citiem instrumentiem, piemēram, klavieru vai ģitāras basa notīm.
   • Loop savu bass līniju. Lai būtu vieglāk noskaņot dziesmu (izkārtojums), bezgalīgi pagrieziet basu un bungas cilpu (uz 2, 4 vai 8 joslām). Ja jūsu dziesma sastāv no dažādām daļām (ievaddaļa, dzejolis, koris, solo, outro), pirms konstrukcijas pabeigšanas varat strādāt patstāvīgi, ritinot dziesmu no sākuma līdz beigām.
   • Padomājiet par dziesmas ļoti vienkāršo basu nauda Pink Floyds vai dziesmas atkārtotā sitiena Mana paaudze Kurš. Šie ir lieliski minimālisma basu līniju piemēri.

3. 
   

   
   Pievienojiet melodiju. Mūsdienu mūzikā var nebūt melodijas, taču tas joprojām ir vairuma dziesmu galvenais elements, tas ir tas, ko klausītāji svilina vai rūc pēc klausīšanās. Tam jābūt vienkāršam un viegli atcerējamam (ja vien jūs darāt eksperimentālu mūziku). Melodija nav jādzied, instrumentālajā mūzikā to interpretē viens vai vairāki instrumenti. Pārējie instrumenti ir klāt melodijas noformēšanai, to izceļot.
   • Ja jūs nedziedat, melodijas atskaņošanai varat izmantot daudzus instrumentus. Visizplatītākās ir klavieres, saksofons, trompete, ģitāra, vijole, flauta vai trombons.
   • Atskaņojiet melodiju, ēnojot. Plakanā un vienveidīgā veidā interpretēta melodija nav saistoša. Dodiet tai dzīvību, pārraidot savas emocijas, kad to glābjat.
   • Ja esat rakstījis dziesmas vārdus, viņiem, protams, jāpielāgojas jūsu melodijai (un otrādi). Ņemiet vērā, ka tas prasīs balss pamata celiņa un vairāku papildu celiņu harmonizēšanu.
   • Ir labi Bītlu vidū ļoti iecienīto melodiju piemēri, padomājiet par dziesmu Ei, Jude vai Lai tā būtu vai pie gabala cienīt interpretēja Aretha Franklin.

4. 
   

   
   Sakārtojiet savu gabalu. Kad dziesmas ritmiskais un harmoniskais pamats ir izveidots, jūs varat izveidot aranžējumu. Jūsu izvēlētie instrumenti atšķiras atkarībā no mūzikas stila (parasti ģitāra ir blūzā vai rokā ...). Izkārtojumi saģērbs jūsu gabalu, vienlaikus piešķirot tam galīgo krāsu vai gandrīz.
   • Nepārslogo dziesmu. Visu iesācēju pieļauta kļūda ir pievienot pārāk daudz instrumentu, kas domā labi. Jums jāieraksta tikai vajadzīgās lietas, un nekas vairāk. Jūs redzēsit, ka nav viegli zināt, kā atpazīt to, kas ir būtisks un kas nepavisam nav, jo, veidojot, nepārtraukti rodas jaunas idejas, kas rada vēlmi pievienot vēl vienu dziesmu, citu, tad citu ...
   • Balss ir arī instruments, un to var izmantot kā tādu. Dziedātajai melodijai ir nepieciešams atbalsts, īpaši koros. Parasti mēs melodiju divkāršojam (dažreiz trīskāršojam, četrkāršojam ...), un tā tiek saskaņota noteiktos dziesmas punktos.
   • Lielisks balss harmonizācijas piemērs ir dziesma Bohēmiskā rapsodija komponējis mākslinieks Fredijs Merkūrijs. Vēl viens interesants piemērs ir dziesma Man apkārt grupa Pludmales zēni .

5. 
   

   
   Pabeidziet pasākumus. Kad esat ierakstījis visus instrumentus, atstājiet to dienu vai divas un pēc tam klausieties to vēlreiz. Tādā veidā jums būs jauna skata perspektīva un jūs atklāsit nepilnības, kuras varat ātri labot. Vai būtu interesanti dubultot balsi ar sintezi korī? Vai ģitāras solo vajadzētu būt agresīvākam vai spēlēt ar piesātinātu skaņu? Vai cimbalu sitieni nav pārāk daudz? Pārliecinieties, ka nekas netrūkst, un, pats galvenais, nav nekā papildus.
   • Veids, kā optimizēt izkārtojumu, galvenokārt ir atkarīgs no jūsu gaumēm un vēlamā rezultāta. Nevilcinieties izpētīt jaunas iespējas, taču esiet piesardzīgs un nenovērsieties no sākotnējās idejas.
   • Izmantojiet neparastas skaņas. Dažas skaņas var būt interesantas, taču nepārspīlējiet to. Policijas automašīnas sirēna, radio skaņa, kas meklē staciju, bērns raudo ... Iespējas ir daudz.
   • uz Amerikāņu pīrāgs, Dons Makleins pievienoja un noņēma instrumentus, lai skaņdarbs piesaistītu vairāk pazeminājuma. uz Brightside kungs Slepkavas, rūgto solo papildina citi instrumenti, kas iekļauti aranžējumā.

6. 
   

   
   Sajauciet savu dziesmu. Sajaukšana ir jūsu produkcijas pēdējais solis. Tas ir īpaši svarīgi, jo tas ļauj pievienot efektus, pielāgot instrumentu apjomus attiecībā pret otru un darbam piešķirt tā galīgo krāsu. Pārbaudiet, vai visi skaļumi ir pareizi, kā arī tilpuma pārejas, palielinājumi vai samazinājumi (izbalēšana) un vai instrumenta frekvences papildina viens otru pareizi. Piemēram, basu bungas pēdai nevajadzētu traucēt basa līnijai, tā ir diezgan izplatīta sajaukšanas kļūda.
   • Samaziniet skaļumu.Ne tikai liels skaļums var sabojāt ausis (50 gadu vecumā troksnis ausīs dažreiz ir nepanesams), bet jūs daudz labāk dzirdēsit katru instrumentu ar mazu skaļumu un labāk pamanīsit iespējamās kļūdas.
   • Lielākajai daļai DAW ir galvenie rīki. Vissvarīgākais noteikti ir kompresora ierobežotājs, kas ļauj uzturēt perfekti līdzsvarotā gabala kopējo tilpumu no sākuma līdz beigām un noņemt dažas nevajadzīgas frekvences, kas izceļ vissvarīgāko.

3. daļa Skaņu bankas bagātināšana

1. 
   

   
   Izmantojiet tālruni Viedtālrunis nav paredzēts tikai sūtīšanai Jaime Facebook vietnē ... To var izmantot, lai izveidotu unikālas un pilnīgi personiskas skaņu bankas! Iemūžiniet putnu dziesmu rītausmā, fona troksni, ejot pa pārpildītām ielām, sarunām, ēdot ārpus mājas, vai ierakstot draugus un grupas, kas spēlē jūsu rajona klubos. Jebkurš ir iespējams ... Tad viss, kas jums jādara, ir pārsūtīt tos uz datoru.
   • Pēc tam sakārtojiet skaņu bibliotēku, lai jūs zināt, kur tie atrodas tūlītējai piekļuvei. Lai to izdarītu, vienkārši izveidojiet mapi katrai kategorijai: sarunas, lietus, misiņš, automašīnas, lidmašīnas, perkusijas ...
   • Tā kā jums būs daudz skaņu, izveidojiet apakšmapes katrā vecāku mapē. Piemēram, mapē “bungas” var būt apakšmapes šķīvji, cilpas, bungas utt.

2. 
   

   
   Izmantojiet spraudņus. Pateicoties internetam, šodien jūs varat iegūt milzīgu daudzumu dažādu skaņu, bieži vien bez maksas, jo ir daudz skaņu, kas pirms pirkšanas ļauj jums saprast, kāda ir visa banka. Ir arī efektu spraudņi, paraugu ņemēji, kompresori ... Ļoti viegli tos varat integrēt savā programmatūrā.
   • pļāvējs var lejupielādēt no izstrādātāja vietnes, un jūs to varat izmantot 60 dienas bez maksas testēšanai. Pēc tam jums lūgs ziedot vai samaksāt 60 eiro, taču tas nav pienākums.
   • Noisemaker ir nedaudz vecs sintezētājs, bet ļoti intuitīvs. Šī ir laba izvēle, lai iepazītos ar virtuālajām sintēzēm.
   • TX16Wx Profesionāls paraugu ņemšanas līdzeklis ir viens no vienkāršākajiem bezmaksas paraugu ņēmējiem un tiek regulāri atjaunināts.

3. 
   

   
   Uzziniet, kā izmantot audio redaktorus. Viņi var notīrīt ierakstītos ierakstus, noņemot nevēlamo troksni, mainot skaņas iestatījumus, pielāgot vai samazināt traucējumus, pievienot efektus un daudz ko citu. Starp populārākajiem izdevējiem jums vajadzētu izmēģināt šādus pasākumus.
   • pārdrošība. Reģistrācijas platforma un bezmaksas izdevums, šī atvērtā koda programmatūra ir labāka nekā daži maksas produkti. Tas pastāv franču valodā, un tā lietotāja rokasgrāmata ir skaidra un detalizēta. Jūs to atradīsit šajā saitē.
   • Bezmaksas audio redaktors ir ļoti skaidrs interfeiss, kas padara tā vadīšanu patīkamu. Tas ietver plašu filtru klāstu, kas ļauj tīrīt dziesmas, noņemot fona troksni vai elpojot pa balss celiņu.
   • Bezmaksas MP3 griezējs un redaktors. Tā ir laba izvēle, ja vēlaties veikt vieglus izlaidumus un optimizēt apdari. Tas galvenokārt ļauj sagriezt garu MP3 vairākos mazos segmentos.