Zināšanas

Kā lasīt mūziku

Posted on
Autors: Peter Berry
Radīšanas Datums: 18 Augusts 2021
Atjaunināšanas Datums: 22 Jūnijs 2024
Anonim
Sasauc smieklus izklīdušus - Kas māca mums lasīt?
Video: Sasauc smieklus izklīdušus - Kas māca mums lasīt?

Saturs

Šajā rakstā: Uzziniet pamatusUzziniet mērījumus un laikusMācieties ritmuUzziniet melodijuMācieties izmaiņas un toņusMācieties izteiksmi un dinamikuTurpiniet progresuMācieties melodijas9 Atsauces

Kopš 16. gadsimta pirms mūsu ēras uz mūsu planētas ir mūzikas notācija. AD uz Babilonijas planšetdatora. Pēc tam viņa parādās Grieķijā 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. Alfabētiskā secībā un norāda piezīmju pēctecību pēc to augstuma. Ja jums patīk spēlēt instrumentu vai iemācīties spēlēt mūzikas instrumentu, tad zinot, kā lasīt notis, būs liela vērtība, jo jums būs iespēja daudz ātrāk iemācīties, spēlēt dziesmas, kas jums patīk, lasot partitūru, un spēlēt kopā ar citiem. mūziķi, nezinot skaņdarbus, jo jūs varat tos izlasīt, kā viens lasot jebkuru grāmatu.


posmi

1. daļa Pamatu apgūšana



  1. Iepazīstieties ar darbības jomu. Lai sāktu, jums jāiemācās pamati, kas visiem mūziķiem būtu jāzina (un parasti jāzina), jo tie atvieglo saziņu un izpratni. Mūzikas notis ir rakstītas tam, kas tiek nosaukts a vēriens (kas nēsā). Personālu veido 5 paralēlas horizontālas līnijas, un tieši uz šo personālu tiek novietotas muzikālās notis.
    • Mūzikas notis var izvietot uz personāla rindām vai uz līnijām (starp rindām), bet ir notis gan virs, gan zemāk, mēs to redzēsim vēlāk. Personāla līnijas un līnijas ir numurētas no apakšas uz augšu. Zemākā līnija ir 1. līnija, bet augstākā - 5 (jūs uzminējāt, kas ir pārējās ...) Tas pats attiecas uz līniju atstarpi, bet ir 4, kamēr ir 5 līnijas.




  2. Uzziniet, kas ir grīdas atslēga. Pirmā personāla muzikālā zīme (tālu pa kreisi) ir atslēga. Ir 7 taustiņi (trīskāršais atslēgas taustiņš, 2 fa taustiņi un 4 taustiņi dut), un visizplatītākais ir trīskāršais atslēga. Ja spēlējat klavieres, jums būs jāiemācās lasīt 2 taustiņus: trīskāršo atslēgu un taustiņu taustiņu (4.). Tā kā daži instrumenti rada ļoti augstas vai ļoti zemas notis, tos visus nav iespējams uzrakstīt uz viena personāla. Taustiņi tiek izmantoti, lai perfekti identificētu to piezīmju augstumu, kuras jums nepieciešams reproducēt, vai arī mums būtu nepieciešams 30, nevis 5 rindu diapazons, un to būtu ļoti grūti lasīt.
    • Sākotnēji muzikālās notis bija burti (kā tas vienmēr notiek anglosakšu valstīs): A, B, C, D, E, F, G, H. Gleznu atslēga ir taustiņš G un Sākotnēji tas attēloja burtu G. Piezīmes vēlāk tika mainītas uz C, d, mi, fa, sol, la, ja to izdarīja Guido dArezzo 1028, kas iedvesmoja vesperu himnu. Treble atslēga ir novilkta no personāla otrās līnijas (2. no apakšas), un, kaut arī sākumā tas attēloja galvaspilsētu G (grīda bija G), mūsdienās tas ir atšķirīgs.
    • Kad jūs lasāt trīskāršā tabulā, personāla pirmajā rindā (apakšējā) ir vidusdaļa, bet pārējās rindās - nāciet (kalnā), piestājiet, ja, re un fa.
    • Rindu atstarpi aizņem fa (starp 1. un 2. rindu),,, do un mi.
    • Sāciet ar lasīšanas vingrinājumiem personālam, izmantojot tikai 3 piezīmes (mi, sol, si), pēc tam pievienojiet re un pēc tam praktizējiet 5 piezīmju, kas novietotas uz līnijām, lasīšanu, protams, traucējumu gadījumā. Pēc tam tādā pašā veidā iepazīstieties ar piezīmēm, kas novietotas uz līnijām (nolasot 4 piezīmes fa, la, do, mi in traucējumi). Ir dažas ļoti vienkāršas metodes, kuras varat iegādāties mūzikas veikalos.




  3. Uzziniet, kas ir fa atslēga. Angļu valodā skripts fa ir F. Sākotnēji fa taustiņš apzīmēja lielo burtu F. Lielākajai daļai instrumentu ir jālasa viena atslēga, klavieru partitūras ir uzrakstītas uz 2 kātiem. Augšējo pakaišu nolasa kā trīskāršu grozu, bet apakšējo - par fa. Dažus instrumentus var lasīt tikai kā atslēgu, piemēram, basu vai trombonu.
    • Taustiņš fa izskatās mazliet kā apgriezts C vai nepilnīgs 9. Blakus atslēgai tiek novietoti 2 punkti, viens uz 3. līnijas un otrs uz 4. līnijas, tie atrodas zem un virs 4. līnijas, uz kuras ir atslēgas fa fa. Fa taustiņā piezīmes, kas atrodas diapazonā, nav tās pašas, kas ar zemes atslēgu.
    • Piezīmes par galvenajām fa rindām ir zeme (1. rinda, apakšējā līnija), ja (2. rinda) ir (3. rinda) fa (4. rinda) un (5. rinda, augšējā rinda).
    • Starplīnijās ievietotās piezīmes ir (1. rindas atstatums, zemākā līnija), do (2. līnijas atstarpe), vidējā (3. līnijas atstarpe) un zeme (4. līnijas atstarpe).



  4. Iepazīstieties ar dažāda veida piezīmēm. Ne visas piezīmes ir sastādītas vienādi. Daži no tiem ir vienkārši "tukšs" loks, citi - kāts (viens stienis), bet citi - "āķis" vārpstas galā (laika indikators).
    • Galva. Notis galva norāda, kas ir nots, kas mūziķim jāspēlē ar savu instrumentu. Galvu attēlo ovāls aplis, kas var būt tukšs (balts) vai pilns (piepildīts ar melnu).
    • Vārpsta. Banknotes kāts ir vertikāls stienis, kas sākas no galvas un kuru var virzīt uz leju vai uz augšu (atkarībā no tā, kur galva ir novietota uz personāla). Ja piezīmju galviņa atrodas netālu no personāla augšdaļas (virs 3. līnijas vai centra līnijas), darbinieki parasti tiek novietoti ar galvu uz leju un tiek novietoti pa kreisi no galvas. Kad galva ir novietota zem 3. līnijas, vārpsta parasti ir uz augšu un tiek novilkta pa labi no galvas.
    • Pat ja polim parasti jābūt uz augšu vai uz leju atkarībā no galvas stāvokļa attiecībā pret 3. līniju, pastāv izņēmumi, piemēram, ja ir savienotas vairākas notis, piemēram, 2 vai 4 astotās vai sešpadsmitās piezīmes.
    • Ilguma indikators. Ilguma indikators ir sava veida āķis, kas tiek vilkts no vārpstas gala pretī galvai. Neatkarīgi no tā, vai pole tiek novietota pa kreisi vai pa labi no galvas, ilguma indikators vienmēr tiks novilkts pa labi no piezīmes (♪).
    • Klausoties mūziku, jūs varat dzirdēt, ka dažas skaņas ir garas, citas - nē, un dažas no notīm ir ļoti īsas un ļoti ātri pieķēdētas. Piezīmju sastādīšanas veids ļauj mūziķim precīzi zināt, kura nots viņam jāspēlē ar savu instrumentu un cik ātri saskaņā ar tempu.

2. daļa Mācīšanās mērījumi un laiki



  1. Iepazīstieties ar mērīšanas joslām. Novērojot mūzikas partitūru, jūs varat redzēt, ka ir vertikālas joslas, kas sagriež diapazonu visā partitūrā. Šīs joslas sauc par "mērjoslām". Atstarpi starp diviem stieņiem (vienu pēc otra) sauc par mērauklu. Atstarpe starp taustiņu un pirmo mērījumu joslu ir pirmais gabala izmērs. Nākamais ir 2. mērs, nākamais ir 3. mērs utt. Mērīšanas joslas ļauj grupas mūziķiem jebkurā laikā satikties noteiktā skaņdarba vietā (tas ir svarīgi mēģinājumu laikā).
    • Kad, pieskaroties kājai, klausoties iecienīto dziesmu, iespējams, esat bezsamaņā rēķinājies 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... To darot, jūs atradāt stieņus, to nezinot. Parasti katrā dziesmas mērījumā vienmēr ir vienāds sitienu skaits (visbiežāk 3 vai 4 sitieni). 4 ritmu dziesmā katrā joslā būs 4 sitieni visā dziesmā (ja vien nav norādīts citādi). Klasiskajā mūzikā vai džezā mēdz būt bieži mainīgi laika varianti, un tie ir skaidri norādīti partitūrā, lai mūziķi nevarētu pazust.



  2. Iepazīstiet laiku. Klausoties mūziku, jūs neapzināti jūtat laiku. Dažos mūzikas stilos, piemēram, elektroniskajā mūzikā, regejā vai rokā, laiki tiek īpaši izcelti. Elektroniskajā mūzikā vai hip-hopā laiki tiek saukti par pārspēt (Beat).
    • Laika rādītājs (sitienu skaits, kas būs katrā mērījumā) tiek ievietots rezultāta sākumā (to sauc par paraksts) un atrodas pa labi no taustiņa. Šim indikatoram ir 2 cipari, piemēram, 4/4. Augšējais skaitlis ir skaitītājs, bet apakšējais - saucējs. Skaitītājs (cipars augšā) ļauj uzzināt, cik daudz laika ir katrā mērauklā, un apakšējais cipars (saucējs) norāda, kāda ir piezīme, kas vienāda ar 1 sitienu (balta, melna, greizs ...) vai 1 pārspēt.
    • Visizplatītākais paraksts (īpaši populārajā mūzikā) ir pasākums 4-beat (4/4). Ar šo parakstu jums ir 4 sitieni (vai sitieni) katrā dziesmas mērogā, un piezīme, kas ir vienāda ar 1 sitienu (1 sitiens vai sitiens), ir melna. Mērot 4/4, kad skaitāt 1-2-3-4 ..., jūs saskaitāt melnos, kas tiek likti uz katru sitienu.
    • Skaitītājs, kas norāda sitienu skaitu katrā mērī, kad redzat 3/4, visa skaņdarba laikā jums būs jāatskaitās 1-2-3-1-2-3 ..., ja vien skaitītājs nemainās. ceļa. Visi valsi sastāv no 3 sitieniem, un rezultāta sākumā ir zīme 3/4.

3. daļa Ritma apguve



  1. Iepazīstieties ar izteiksmi. Ritmu var uzskatīt par mūzikas galveno. Tagad, kad jūs zināt, ka 4/4 dziesmā ir 4 sitieni vienā sitienā, ritms ir tāds, kā jūs atskaņosit šos 4 sitienus.
    • Piemēram, rīkojieties šādi: regulāri sitiet galdu ar dominējošās rokas pirkstiem, vienlaikus skaitot 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Tad mēģiniet darīt to pašu, bet Rakstot 1. un 3. reizi (1. un 3.) spēcīgāk nekā 2. un 4. reizi. Vai pamanāt atšķirību? Tagad mēģiniet veikt pretējo: viegli piesitiet 1. un 3. sitienam un akcentējiet 2. un 4. sitienu. Vai jūtat atšķirību?
    • Lai redzētu kāda skaņdarba efektu, klausieties Regīnas Spektores dziesmu Dont Leave Me. Ja uzmanīgi klausīsities šo dziesmu, pamanīsit, ka skaņas un sprādzis skaidri iezīmē 2. un 4. laiku, savukārt bass 1. un 3. reizi spēlē daudz lēnāk. Šis ir viens no elementiem, kas padara mūziķi rieva vai šūpoles.



  2. Walk. Ja jūs sēdējat pie datora, iedomājieties, ka jūs ejat ... Katrs jūsu veiktais solis ir 1 sitiens. Rezultātā ar 4/4 mēru (rietumu valstīs visbiežāk izmantoto mēra veidu) katru no jūsu soļiem simbolizē melns, un katrā mērauklā ir 4 melnādainie. Jūsu norādītais temps izskatās gandrīz tāds pats kā zemāk.
    • Katru soli, ko veicat, personāls attēlo melnā krāsā. Melna ir piezīme, kas uzzīmēta ar pilnu galvu (pilnīgi melnu), kurai ir piestiprināta ass, bet beigās nav norādīts ilgums (āķis). Skaitiet vienlaicīgi ejot: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Palēniniet (vai iedomājieties, ka to darāt) uz pusēm, lai spertu soli ik pēc 2 reizēm katra pasākuma 1. un 3. sitienā. Jūs tagad darāt dažus balts. Personālā balta ir piezīme, kas atgādina melnu, bet tā ir "tukša" (galva ir vienkārši ovāls aplis, kas nav aizpildīts). Baltais pols, bet nekad nav ilguma rādītājs, tas ir unikāls.
    • Tagad palēniniet uz pusi un veiciet katru soli tikai ar 1. mēra sitienu (ik pēc 4 sitieniem). Jūs tagad darāt dažus apaļš. Kārta darbiniekiem ir viegli atpazīstama, tā ir lielāka nekā citas piezīmes, tā ir tukša (tas ir tikai tukšs aplis) un tai nekad nav karoga masta vai ilguma indikatora. Viņa izskatās kā o ovāls.



  3. Accelerate. Nu, ir pienācis laiks nedaudz pārvietoties. Palēninot ātrumu, jūs sapratāt, ka personālam pievilktās piezīmes tiek pakāpeniski noņemtas, baltie aizpildīti, pēc tam apaļš bez staba. Tagad jūs pētīsit izmaiņas, kas notiek, paātrinoties un atzīmējot piezīmes kā astotās piezīmes.
    • Sāciet ar atgriešanos pie ātruma, ar kuru jūs gājāt, šīs muzikālās pieredzes sākumā. Ja jūs sēdējat, iedomājieties to un, ja iespējams, piesitiet kājai, kas visu padarīs daudz skaidrāku. Domājiet, ka jūs kavējaties doties uz biroju vai skolu un ka jums jāskrien, lai ierastos laikā.
    • Lai mūziķis varētu ātrāk atskaņot notis, tam jādod notu ilgums. Ilguma indikators ir a āķis kuru novieto melnā kāta galā un pārveido par trīcēt. Astotā piezīme ir 2 reizes ātrāka nekā melnā (vienai melnajai ir 2 astotdaļas). Pievienojot citu āķis, piezīme kļūst par sešpadsmito piezīmi. Sešpadsmitā piezīme ir divreiz ātrāka par astoto piezīmi, tāpēc astotajai piezīmei ir divi puskviveri vai ceturtdaļas piezīmei ir četras sešpadsmitās piezīmes. Kad jūs ejat, atzīmējot melnādainos (uz laiku, 1-2-3-4 ...), lai izdarītu astotās piezīmes, katru reizi veiciet 2 regulārus soļus (1 un 2 un 3 un 4 un), 8 soļus četrpakāpju pasākums. Lai izdarītu sešpadsmit piezīmes, staigājiet 2 reizes ātrāk, veicot 4 soļus laikā (1 un un un 2 un un un ...) vai 16 soļus uz vienu mēru.



  4. Savienojiet astotās piezīmes. Kad personālam seko daudz astotdaļu vai sešpadsmito, ja katram pierakstam jāpievieno ilguma indikators (mazais āķis), acis drīz šķērsos viena otru, jo jums ātri jālasa, un diapazons kļūs labs melnināts un piepildīts ar āķiem! Lai joma būtu skaidrāka un vieglāk lasāma, izveidojot savienojumu, jūs savienosit astoto vai sešpadsmito daļu grupas.
    • Astoņdaļu vai sešpadsmito daļu savienošana (ir arī trīskārši, četrinieki un četrinieku astotdaļas) ir paredzēta, lai atvieglotu partitūras lasīšanu, vienlaikus padarot partitūras rakstīšanu ātrāku. Piezīmes ir savienotas loģiski, parasti grupās pa 2 vai 4 notīm, bet klasiskajā mūzikā ir daudz citu konfigurāciju. Lai savienotu 2 astotdaļas, jums jāievieto viena taisna līnija, kas savieno katra staba galu. Lai savienotu sešpadsmit notis, zīmējiet divas paralēlas taisnas līnijas.



  5. Iepazīstieties ar punktētām vai saistītām piezīmēm. Punktam, kas atrodas blakus piezīmei, ir pretēja funkcija ilguma indikatoram, jo ​​tas pagarina piezīmi. Tomēr tas nav reizināms ar ilgumu ar 2, bet palielina tā ilgumu uz pusi no tā vērtības. Punkts vienmēr atrodas blakus un pa labi no attiecīgās banknotes galvas. Punktus galvenokārt izmanto garām notīm, piemēram, melnām, baltām un apaļām, lai arī dažkārt tās lieto kopā ar astotajām notīm.
    • Ja, piemēram, redzat punktu, kas atrodas blakus melnādainajam galdam ar izmēru 4/4, šai piezīmei ir jānotiek pusotru reizi (melnā vērtība ir 1 reizi, plus puse no tās vērtības, 1 / 2 sitieni Punkts, kas novietots blakus baltajam, to laiku pagarinās, un tad tas būs 3 sitienu vērts.
    • Saites tiek izmantotas arī piezīmes pagarināšanai, taču diapazonā attēlojums ir atšķirīgs. Ja pēdējais nots ir melns, četru sitienu mērauklā tam punktu pievienot nav iespējams, jo tad mērī būtu 4 ar pusi sitieni. Lai pagarinātu šo piezīmi, mēs uzrakstīsim to pašu piezīmi (izdarīt, ja piezīme, kas jāpagarina, ir izdarīts) uz nākamā mērījuma pirmo sitienu un savienojiet 2 ar saite (līdzība)
    • Muzikālā notācijā absolūti neiespējami ir vairāk nekā 4 sitieni ar 4 sitienu (4/4) vai vairāk nekā 3 sitieni 3 sitienu (3/4) reizē. Pēc tam saite ir vājprātīgs veids, kā spēt pagarināt noteiktas notis, pārsniedzot to robežu.
    • Saite ir novietota tā, lai savienotu 2 piezīmes (vai vairāk) no galvas un vairumā gadījumu pretējo pusi ar piezīmju darbiniekiem.



  6. Atpūtieties. Daži mūziķi saka, ka mūzika ir piezīmju sērija, bet citi, piemēram, Čārlijs Pārkers, saka, ka mūzikā vissvarīgākā nots ir klusums. Dažreiz melodijai (vai aranžējumam) nav piezīmju par 1 vai 2 sitieniem (vai vairāk), taču katrā joslā vienmēr ir vienāds sitienu daudzums. Ja 4 sitienu mērījumā ievietojat 2 melnādainos (jo pēc šīm 2 piezīmēm vēlaties 2 sitienu klusumu), mērī trūkst 2 sitienu. Lai to pārvarētu, jūs pievienosit a klusums .
    • Klusumus apzīmē (piemēram, mūzikas piezīmes) ar noteiktiem simboliem. Nopūta izskatās kā sikspārnis, un tā aizvieto melno, pauzes pusi līdz tādai pašai vērtībai kā baltā, un tas ir pilns taisnstūris, kas uzvilkts uz personāla 3. līnijas. Pārtraukumam ir tāda pati vērtība kā apaļajam, un tas ir mazs pilns taisnstūris, kas ir novilkts zem personāla 4. līnijas (pieskaroties tai). Pusei nopūtai ir astotās nots vērtība, un ceturtdaļas nopūtai ir tāda pati vērtība kā sešpadsmitai piezīmei.

4. daļa Melodijas lasīšana



  1. Iemācieties lasīt melodiju. Tagad, kad jums ir mūzikas notācijas pamati un daži pamati, lai saprastu tempu, mērus, kā arī notu ātrumu un ilgumu, ir pienācis laiks pāriet uz jautrākām lietām, izlasīt partitūru!



  2. Dariet to, ko darāt. Ja spēlējat klavieres, C-skala ir pirmā lieta, ko iemācīsities. Ir 12 galvenie skalas, jo ir 12 mūzikas notis. Diapazons ir piezīmju virkne ar noteiktiem intervāliem. Visas galvenās skalas sastāv no vienādiem intervāliem, bet tās sākas ar atšķirīgām piezīmēm.
    • Sāciet, apskatot darbinieku veikto darbību diapazonu, lai redzētu, kā tas izskatās, tad, ja jums ir instruments, mēģiniet to atskaņot, pirms sākat spēlēt dziesmas, kuras jums patīk.
    • Aplūkojot darbinieku veikto darbu klāstu, jūs ar pārsteigumu pamanāt, ka pirmā piezīme (izdarītā lieta) ir novietota zem personāla! Nav iespējams aprakstīt visas klavieru notis, nepārsniedzot līnijas pat ar 2 kātiem (trīskāršais atslēgas taustiņš un fa taustiņš), jo uz klavierēm ir 88 notis. Kad piezīmes tiek rakstītas zem vai virs personāla, jums jāievieto mazs līnijas gabals (dažreiz vairākas), lai precīzi zinātu, kāda piezīme tā ir. Darījumu zem sasniedzamības robežas šķērso mazs līnijas gabals.
    • C-dur diapazonā ir 7 notis (C, D, E, F, G, C, C), kuras uz klavierēm ir baltas taustiņi no C līdz C.
    • Ja jums nav klavieru vai tastatūru, varat palīdzēt izmantot virtuālās klavieres, jo, lai arī jūsu mērķis ir lasīt notis, ir svarīgi arī, lai jūs iemācītos tos saistīt ar skaņu.



  3. Darbs pie lasīšanas. Pat ja vārds mūzikas teorija jūs biedē, mūzikas partitūru lasīšana ir mūzikas teorijas sastāvdaļa! Jūs, iespējams, jau zināt pirmās 3 piezīmes C-dur, do, re, mi diapazonā.
    • Ja jūs praktizējat spēlēt vai dziedāt notīs, kuras redzat partitūrā, jūs attīstīsit spēju, kuras nosaukums ir redzes lasījums. Pat ja ir nepieciešami gadi, lai sasniegtu izcilu redzes lasīšanas mākslu, ir ļoti laba ideja sākt to pēc iespējas ātrāk. Vēlreiz uzmanīgi vērojiet C-dur diapazonu.
    • Mēģiniet nodziedāt pirmās 3 do diapazona notis, tos skatoties. Tās ir piezīmes, ko darīt, re un mi. Šīs 3 piezīmes faktiski tiek izmantotas, lai sāktu darbu Mūzikas skaņa no Rodžersa un Hammersteina. Šo dziesmu varat klausīties vietnē YouTube.
    • Paskaties uz dari un dzied, tad skaties uz d un mēģini to atveidot ar savu balsi vai atskaņot un tad dari to pašu ar trešo noti, mi.
    • Vispirms dariet to ļoti lēni, pēc tam pakāpeniski paātriniet, kad piezīmes, kuras jūs izveidojat ar balsi, ir pareizas. Spēlējot klavieres (vai izmantojot virtuālo klavieres), jūs pārvietojaties ātrāk, jo jums nebūs jāuztraucas par precīzu piezīmju veidošanu ar savu balsi. Ja jūs dziedat, neiedodieties tālāk, pirms izdziedāt šīs 3 notis.
    • Veiciet visu diapazonu. Neatkarīgi no tā, vai jūs tos dziedājat vai spēlējat, turpiniet, pakāpeniski reproducējot pilnu C-duura diapazonu. Apsveriet pirmo un pēdējo kā baltu un turiet 2 reizes, kamēr citas piezīmes turat melnas (1 pārspēt). Kad esat sasniedzis augšējo atzīmi, dodieties lejup pa diapazonu: veiciet, ja, zemi, fa, mi, atkārtojiet, dariet un vairākas reizes iedarbiniet augšup un lejup.



  4. Fantastiski! Apsveicam, jūs tagad lasāt mūziku.

5. daļa. Mācīšanās izmaiņas un toņi



  1. Uzziniet asumus un dzīvokļus. Jums tagad ir pamatzināšanas, lai lasītu mūzikas partitūras, jūs zināt, kas ir personāls, jūs atpazīstat noteiktas piezīmes un zināt, kas ir joslas un mērs, vienlaikus zinot piezīmju vērtības. Tas ir labs sākums, bet, ja vēlaties atkāpties no Ričarda Claydermana un Yannis, tagad jums jādodas uz nākamo soli. Lai turpinātu, jūs uzzināsit asumus, dzīvokļus, zvērus un toņus.
    • Varbūt jūs jau esat pamanījis dzīvokļus un asus objektus, pat to nezinot. Negatīvie ir ļoti līdzīgi mazajiem burtiem b (b), un hash ir hashtag, kuru jūs, iespējams, jau izmantojāt Facebook (#). Negatīvie norāda, ka attiecīgā nots ir jāspēlē puslodē (mēs to redzēsim nākamajā rindkopā) tālāk lejup, un asā saka, ka attiecīgā nots ir jāspēlē pusmūzikas augstumā. Asas un plakanas vienmēr atrodas piezīmes priekšā, bet plakanai ir tās noapaļotā daļa, bet asai ir zīmes centrālais kvadrāts, kas jānovieto uz attiecīgās līnijas vai līnijas tieši piezīmes priekšā.



  2. Uzziniet, kas ir pusmēness. Signāli un pustoņi ir virtuāli intervāli, kas atšķir piezīmes viens no otra. Šos intervālus ir ļoti viegli vizualizēt uz ģitāras kakla vai uz klavierēm. Ja, piemēram, skatāties klavieru klaviatūru, apskatiet klavieres C vidu (vai citu, bet vidējo ir viegli atrast). Melnā atslēga uzreiz pa labi no C ir C #, un tā ir novietota puslodē virs C. Baltais taustiņš tieši pa kreisi no C ir si, un zem C ir puslodonis (starp IF un C nav citas piezīmes). Puslodis ir intervāls, kas atdala 2 notis, kuras pieskaras. Šis ir mazākais redzamais un konkrētais intervāls (lai gan dažos mūzikas stilos tiek izmantotas ceturtdaļas notis, kuras var spēlēt ar stīgu instrumentiem).
    • Signālu veido 2 pustoņi. Paskatieties uz klavieru tastatūras taustiņu C un pēc tam uz balto taustiņu labajā pusē (d). Intervāls starp do un re ir signāls. Starp C un D ir 2 pustoņi. No C līdz C asai (#) ir puslodis un no C # līdz D ir vēl viens puslodis. Puslodē plus puslodē = 1 tonis.
    • Asas, nevis plakanas krāsas lietošana ir atkarīga no dažādiem faktoriem, pirmkārt, signāla, kurā spēlējat, un pēc tam pielāgošanās vieglumu atkarībā no signāla. Piemēram, jūs redzēsit daudz bb (tik plakanu) nekā #, taču tā ir tā pati piezīme. Jūs arī redzēsit sienu daudz biežāk nekā re #. Smadzenēm ir daudz vienkāršāk spēlēt diapazona robežu nekā diapazonu re #, kas tomēr ir tieši tādi paši (kaut arī ne teorētiski).
    • Tiem, kam patīk detaļas, tas, ka do # un reb nav viena un tā pati piezīme, nāk no komas. Koma ir mazākais intervāls mūzikā. Vienā tonī ir 9 komas. Asums asina piezīmi ar 5 komas. Spēlējot do #, jūs spēlējat 5 komas virs do, un jums ir tikai 4 komas, lai sasniegtu re. Lieciet zemāk par 5 komu vērtējumu (jūs joprojām sekojat?), Kad spēlējat reb, jūs spēlējat tik 5 komas zem re. Tātad no db līdz re ir 5 komas, bet no D # līdz d ir tikai 4 komas ... Uz klavierēm jūs nevarat pateikt atšķirību, bet dažiem stīgu instrumentiem tas ir iespējams. Rietumu mūzikā to nekad neizmanto.
    • Uzziniet, kas ir savvaļas dzīvnieks. Dabiskais (♮) ir zīme, kas atceļ asu vai plakanu efektu. Ja, piemēram, mēra pirmās puses priekšā ir dzīvoklis, bet nākamajam mi (tādā pašā mērā) jābūt vidējam normāls (dabiski), novietojot iecirtumu nākamā jūdzes priekšā, asuma efekts tiek atcelts. Jāzina, ka asas vai plakanas sekas nejaušs ir derīga līdz tā pasākuma beigām, kurā to ievieto. Bécarres ir noderīgas arī atcelšanai izmaiņas (asus vai dzīvokļus), kas ir novietoti pie atslēgas (mēs to redzēsim nedaudz tālāk).
    • Dažreiz daži komponisti pasākuma sākumā ievieto "bezjēdzīgus" zvērus citā pasākumā, kurā piezīmes (vai vairāku) priekšā ir ievietots nejauši ass vai plakans. Ja, piemēram, mēra priekšā ir dzīvoklis, iespējams, ka veidotājs pirms šī pasākuma pirmā ievieto iecirtumu, lai tulks atcerētos, ka tam jāspēlē tik dabiski.



  3. Iepazīstieties ar toņiem. Pagaidām mēs esam runājuši tikai par C-dur diapazonu. Tomēr ir vēl 11 galvenie skalas, pa vienai katrai muzikālajai notei (skaitot asos un plakanos taustiņus). Intervāli starp liela mēroga piezīmēm vienmēr ir vienādi, neatkarīgi no signāla. Atskaņojiet izdarīto darbu un pēc tam atskaņojiet piezīmi, kas novietota 1 tonī augstāk, nākamo 1 signālu augstāk, pēc tam 1/2 tonī, 1 tonī, 1 tonī, 1 tonī un 1/2 tonī (jūs atgriezāties, bet augstāk par oktāvu). Izmantojot vienādus intervālus, jūs varat spēlēt visas skalas. Sāciet ar grīdu un brauciet ar vienādiem intervāliem, un jūs esat spēlējis grīdas klāstu. Lielākās skalas toni nosaka pirmā piezīme, ko sauc par toniks vai serde. Ir daudz citu mērogu, bet mēs tos šajā rakstā neredzēsim (vai jūs esat atviegloti nopūties, vai ne?)
    • Lai arī toniks nosaka toni, kādā tu spēlē, tu vari sākt spēlēt C diapazonu uz grīdas, ja vien skaļumā tiek atskaņotas pareizās piezīmes (tas attiecas uz visiem svariem). Ja spēlējat do, re, mi, fa, sol, la, si, un vai jūs darāt lielāko C diapazonu. Ja spēlējat re, mi, fa, sol, la, si, do, re, jūs arī veicat lielāko C diapazonu. Tāpēc, lai apgūtu mūzikas instrumentu, ir svarīgi lieliski zināt galvenos diapazonus.
    • Ņemiet grīdas diapazonu. Tagad, kad jūs kontrolējat to, kā darāt, ar aizvērtām acīm, mēģiniet spēlēt grīdas skalas uz instrumenta vai dziedāt to. Pirms turpināt, mēģiniet to atskaņot, izmantojot tikai šādus intervālus: zemes un 1 tonis virs, tad 1 tonis, 1/2 tonis, 1 tonis, 1 tonis, 1 tonis un 1/2 tonis. Vai esat pabeidzis? Tagad salīdziniet piezīmes, kuras jūs spēlējāt, ar tām, kuras pieder dažādiem augsnes līmeņiem: zemes, ja, ja, dariet, atkal, mi, fa #, zemes. Ko tu spēlēji? Ārkārtas!
    • Grīdas diapazonā ir fa #, tas ir nepieciešams, lai diapazona uzbūve būtu identiska darāmā diapazonam (toņu un pustoņu skaits un to secība). Ja maināt toņu un pustoņu secību, jūs iegūsit citu diapazonu, bet jūs nespēlēsit galveno skaņu. Ja domājat, ka esat to labi sapratis, tagad mēģiniet darīt to pašu, bet spēlējot citos toņos. Piemēram, mēģiniet reproducēt do # major diapazonu. Veiksmi ...
    • Vai jums šķiet, ka lietas kļūst sarežģītas? Jums ir pilnīga taisnība! Lai palīdzētu jums, varat apmeklēt vietni Uzziniet par ēteru. Ar šo saiti jūs nokļūsit Major Scale lapā (ar neparastiem pārsteigumiem). C-marta diapazonā nav asu vai plakanu, pārējos diapazonos ir asas vai plakanas (nekad abas vienlaikus). Jūs tikko redzējāt, ka G-dur diapazonā ir fa #. D-marta diapazonā ir 2 šķembas f # un do #. diapazonā no 3 ir asas zīmes, fa #, do #, sol #. Vai jūs kaut ko pamanāt? Fa joprojām ir! Patiešām, katru reizi pievienojot asu, jūs saglabājat precedentus. Asu saraksts ir fa, do, sol, re, the, mi, if un dzīvokļu secība ir tāda, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Spēlējot darīšanas diapazonu un grīdas diapazonu, rodas iespaids, ka spēlē vienu un to pašu, bet nedaudz augstāk vai nedaudz zemāk (bass vai trīskārši), tas ir saistīts ar faktu, ka jūs vienmēr izmantojat vienādus intervālus .

6. daļa Mācīšanās izteiksme un dinamika



  1. Izmantojiet savas jūtas. Maģija, ko rada mūzika, nenāk no tā, ka jūs spēlējat mehāniski. Gluži pretēji, dodiet dzīvību atskaņotajām notīm, un vienīgais veids, kā to izdarīt, ir izlikt savas jūtas caur pirkstiem. To sauc par veidošanu ēnojums.
    • Piezīmes ir mūzikas kopums, ritms ir mūzikas sirds un nianses ir mūzikas elpa. Apvienojot šos trīs elementus, jūs ātri kļūsit par fantastisku mūziķi.
    • Lieciet vienu roku uz galda un ierakstiet šādu ritmu ar vienu vai vairākiem pirkstiem: 1 un 2 un 3 un 4 un 5 un 6 un 7 un 8 ... (pievienot un ir tas, ko daži mūziķi dara, lai atzīmētu neveiksmes). Veiciet katru sitienu un neveiksmi ar tādu pašu spēku, kā to darītu metronoms, pēc tam pārejiet pie otrās iespējas.
    • Var redzēt, ka ir akcents (>), kas ir droši novietots katru 4. reizi. Atkārtojiet šo ritmu ar pirkstiem vai ar roku, bet šoreiz nedaudz skaļāk pieskarieties katrai piezīmei, virs kuras ir šis akcents. Klausieties uzmanīgi. Vai tu saproti atšķirību?



  2. Strādājiet toņos. Tagad mēģiniet noturēt ritmu vienmērīgi (ar tādu pašu skaļumu), bet mainiet pēc jaudas brīža, it kā jūs izrunātu dažus vārdus skaļi, maigi, skaļi, ļoti maigi ... Komponisti izmanto zīmes, kas norāda, ka ļaujiet tulkiem uzzināt viņu nodomus attiecībā uz apjomu, kādā jums vajadzētu atskaņot noteiktus fragmentus vai piezīmju grupas.
    • Ir daudz zīmju, kas ļauj komponistiem nodot informāciju par izteiksmi un niansēm, kas izpildītājiem jāveic, lai atskaņotu savas dziesmas. Visizplatītākās nianses ir pp, p, mp, mf, f, ff.
    • pp : pianissimo (ļoti vājš) - p : klavieres (vāji).
    • mp : mezzo klavieres (vidēji vājas) - mf : mezzo forte (vidēji stiprs).
    • f : spēcīgs (stiprs) - ff : fortissimo (ļoti spēcīgs). Ir arī simboli ppi : pianississimo (ļoti ļoti vājš) un fff : fortississimo (ļoti ļoti spēcīgs).
    • Tas ir vienkārši: jo vairāk jūs redzat no f jo vairāk jums jāspēlē smagi un jo vairāk no jums redzat pjo vairāk jums jāspēlē maigi. Mēģiniet to paveikt, pāris reizes izdziedot zemu, ļoti vāju, pēc tam mēreni skaļu, spēcīgu, ļoti spēcīgu ...



  3. Sāciet lēnām. Atskaņojiet (vai izdziediet) piezīmi pāris reizes ļoti vāji un pēc tam ļoti pakāpeniski palieliniet katras atskaņotās nots skaļumu. Šis efekts tiek saukts kreščendo. Atskaņojot jaudīgu noti un pakāpeniski samazinot skaļumu, pakāpeniski spēlējot mazāk skaļi, jūs veicat a decrescendo. Simboli, kas norāda, ka tas jādara, ir attiecīgi <un> (tie tomēr ir ļoti iegareni un sākas tur, kur jums jāsāk palielināt vai pazemināt skaļumu, un apstāties vietā, kur beidzas efekts).
    • Pakāpeniski samazinot skaļumu, jūs veicat atcelšanu un, pakāpeniski palielinot, jūs izveidojat crescendo. Dažās punktu skaita vietās, kad redzat a f kam seko> tad redzat a p tas nozīmē, ka jums jādodas no labas zināšanas à klavieres sāk samazināties skaļums pie>, lai, vāji nokļūstot, atskaņotu vāji p.

7. daļa Turpiniet progresu



  1. Neatlaidīgam. Jūs noteikti jau esat dzirdējis, ka ar neatlaidību viss ir iespējams. Ja jūs spēlējat Minecraft katru dienu stundām ilgi, jūs uzlabosities katru dienu.Tas pats attiecas uz mūziku un visām citām disciplīnām. Lai lasītu mūziku, vislabāk ir katru dienu lasīt jaunu nošu, ko jūs nezināt, jo jums būs jābūt koncentrētākam nekā katru dienu lasiet vienu un to pašu partitūru (jūs drīz zināt no sirds ...) Pārvietojieties internetā, jūs atradīsit fenomenālu materiālu daudzumu, lai praktizētu piezīmju lasīšanu.

8. daļa Melodiju apgūšana



  1. Uzziniet visus signālus. Ir 12 noderīgi toņi, lai gan teorētiski ir 21. Mēs esam minējuši COMAS nedaudz agrāk šajā rakstā jūs esat sapratis, ka pat tad, ja uz klavierēm do # un reb ir viena un tā pati nots, tas neattiecas uz gadījumiem, kad spēlējat instrumentu, ar kuru jūs varat iezīmēt atšķirību, piemēram, vijoli , čells, trompete vai saksofons. Ja esat pianists, jums par to nav jāuztraucas, bet basģitāristi un ģitāristi dažreiz spēlē uz instrumentiem bez fritēm (metāla stieņi, kas novietoti instrumenta kaklam), tas diezgan bieži notiek basģitāristu gadījumā, kuri prot spēlēt ģitāru. Fretless kur viņi var atzīmēt atšķirību starp re # un mib. Šie ir galvenie signāli:
    • DO (pamata tonis iesācējam pianistam)
    • toņi, izmantojot dzīvokļus: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • toņus, izmantojot asus: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Spēlējot C-duurā, tajā nav nekādu izmaiņu (asu vai plakanu), ja jūs spēlējat toņos, kas satur asus, jūs pievienojat asu katram nākamajam tonim un toņiem, izmantojot dzīvokļus, pievienojat jauns dzīvoklis katram nākamajam tonim.
    • Šajā rakstā mēs neesam runājuši par maziem mērogiem un citiem diapazoniem, taču jums ir visas iespējas izpētīt diapazonus, kurus varat atrast daudzās vietnēs. Galvenās skalas un mazās skalas ir galvenās, taču ir arī citas ļoti izklaidējošas skalas, piemēram, blūza diapazons, hromatiskā skala, samazināta skala, pentatoniskā un pentatoniskā mazsvara skala. Klausieties dziesmu G-duā, pēc tam klausieties skaņdarbu Eb minorā, jūs uzreiz sapratīsit atšķirību.